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Pelo mundo | SP-ARTE 2016

Na semana passada aconteceu em São Paulo a feira internacional de arte de São Paulo, a SP-Arte 2016. Foram mais de 120 galerias de todo o mundo se apresentando no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera. A feira reuniu um número menor de galerias, comparado ao ano passado, mas não por isso ela deixou de se reinventar. Com vários projetos novos, como o setor de Design e Performance – este último, resultado da parceria com o Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo -, a feira buscou movimentar e diversificar suas atividades. A... Leia mais

Na semana passada aconteceu em São Paulo a feira internacional de arte de São Paulo, a SP-Arte 2016. Foram mais de 120 galerias de todo o mundo se apresentando no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera.

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A feira reuniu um número menor de galerias, comparado ao ano passado, mas não por isso ela deixou de se reinventar. Com vários projetos novos, como o setor de Design e Performance – este último, resultado da parceria com o Centro Universitário de Belas Artes de São Paulo -, a feira buscou movimentar e diversificar suas atividades. A SP-Arte também encontrou na parceria com o Mobgraphia a interação necessária com o público e os usuários de ferramentas de edição, que tiveram seus trabalhos de manipulação das fotos de artistas consagrados expostas durante os dias de feira.

Aproveitando a atenção de colecionadores e galeristas de todo e mundo para a cidade, as galerias paulistanas montaram em seus espaços mostras de artistas brasileiros e estrangeiros de destaque no cenário nacional e internacional, organizando um circuito de exposições simultâneo à feira para apresentar o trabalho de seus artistas. Dá pra imaginar a variedade de obras de todo tipo e para todos os gostos.

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Galerias de arte

Mostrando a força e a credibilidade construídas ao longo de onze edições, a Feira trouxe ao público e ao colecionador brasileiro influentes galerias internacionais como a David Zwirner e Michael Werner (Estados Unidos), White Cube e Lisson (Inglaterra), Continua e Cardi (Itália), Kurimanzutto (México) e neugerriemschneider (Alemanha), além das brasileiras Dan, Luisa Strina, Mendes Wood DM, Fortes Vilaça, Nara Roesler e Luciana Brito.

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SP-Arte cria novo setor dedicado ao design

Feira de design terá principais nomes do design autoral de mobiliários, luminárias e antiquários. Uma das áreas de maior destaque da criatividade brasileira, o design terá seu espaço exclusivo na 12ª edição da SP-Arte.

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Chaise Kamanetor – Atelier Hugo França. Hugo França. 2015. 90 x 144 x 142 cm. Madeira Pequi. 155 kg. Crédito da foto: André Godoy

Para mais detalhes sobre a SP-ARTE e outras exposições – Info Art SP

 

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Inhotim | Arte e Cultura

Bom dia, Hoje vou falar de um dos lugares mais importantes no Brasil para quem se gosta do mundo das Artes e design, o Instituto Inhotim, que tem uma série de pavilhões e galerias com obras de arte e esculturas expostas ao ar livre. Inhotim está localizado em Brumadinho, Minas Gerais, e começou a ser idealizado pelo empresário mineiro Bernardo de Mello Paz a partir de meados da década de 1980. A propriedade privada se transformou com o tempo, tornando-se um lugar singular, com um dos mais relevantes acervos de arte... Leia mais

Bom dia,

Hoje vou falar de um dos lugares mais importantes no Brasil para quem se gosta do mundo das Artes e design, o Instituto Inhotim, que tem uma série de pavilhões e galerias com obras de arte e esculturas expostas ao ar livre.

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Inhotim está localizado em Brumadinho, Minas Gerais, e começou a ser idealizado pelo empresário mineiro Bernardo de Mello Paz a partir de meados da década de 1980. A propriedade privada se transformou com o tempo, tornando-se um lugar singular, com um dos mais relevantes acervos de arte contemporânea do mundo e uma coleção botânica que reúne espécies raras e de todos os continentes. Os acervos são mobilizados para o desenvolvimento de atividades educativas e sociais para públicos de faixas etárias distintas, e também com o intuito de dar acesso ao público arte e cultura, de artistas de todo o mundo, sempre refletindo sobre questões da arte contemporânea.

A experiência de quem visita Inhotim, está associada ao desenvolvimento de uma relação espacial entre arte e natureza, que possibilita aos artistas criarem e exibirem suas obras em condições únicas. O espectador percorre jardins, paisagens de florestas, ambientes rurais, lagos, trilhas, montanhas e vales, estabelecendo uma vivência ativa do espaço.

Novos projetos são inaugurados periodicamente, incluindo obras criadas especialmente para o local, recortes monográficos e temáticos do acervo, fazendo do Inhotim um lugar em contínua transformação.

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Para quem ainda não teve a oportunidade de visitar Inhotim, está acontecendo uma exposição chamada Do Objeto para o Mundo – Coleção Inhotim, no Centro Cultural Itaú.

A exposição reúne obras de 29 artistas de diversas gerações e partes do mundo, vale a pena visitar.

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Designer Italiano | Piero Fornasetti

Bom dia! Hoje quero apresentar o gênio milanês Piero Fornasetti (1913-1988) foi pintor, escultor, designer de interiores e criador de mais de 11 mil produtos, entre objetos e mobiliário. Visionário estava à frente de seu tempo. Famoso por imprimir em inúmeros de seus objetos a face de Lina Cavalieri uma soprano de ópera italiana conhecida por sua grande beleza. Ele a descobriu quando folheava uma revista francesa do século 19 e a partir de então, ficou totalmente fascinado por sua feminilidade e expressão enigmática. Seu estilo único era composto de magia, humor... Leia mais

Bom dia!

Hoje quero apresentar o gênio milanês Piero Fornasetti (1913-1988) foi pintor, escultor, designer de interiores e criador de mais de 11 mil produtos, entre objetos e mobiliário.

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Visionário estava à frente de seu tempo.

Famoso por imprimir em inúmeros de seus objetos a face de Lina Cavalieri uma soprano de ópera italiana conhecida por sua grande beleza. Ele a descobriu quando folheava uma revista francesa do século 19 e a partir de então, ficou totalmente fascinado por sua feminilidade e expressão enigmática.

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Seu estilo único era composto de magia, humor metafísica e surrealismo. Tinha um espírito livre, o que facilitava a sua criação, pois só fazia o que lhe dava prazer.

Piero Fornasetti projetou um mundo mágico, saturado de imagem e cor, que o transformou em um ícone do design cuja arte e técnica resistem ao tempo.

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O atelier Fornasetti, fundado por Piero Fornasetti, produz ainda hoje móveis, objetos de decoração e as famosas cerâmicas artesanalmente. O filho e também designer Barnaba Fornasetti é quem comanda o legado deixado pelo pai.

A maioria dos móveis e objetos produzidos no Atelier são verdadeiras reedições dos modelos originais criados por Piero Fornasetti. Objetos referidos como “Re-invenções”, são projetos criados por Barnaba Fornasetti usando os elementos decorativos e imagens encontradas na imenso arquivo de Piero, e são evoluções da produção exclusiva de seu pai.

Sua obra é instantaneamente reconhecível, inimitável e atemporal.

O designer Piero Fornasetti, foi homenagiado com a mostra La folie pratique no Musée des Arts Décoratifs, tirei algumas fotos para vocês conhecerem melhor seu trabalho.

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Para quem entrou nesse mundo surreal, e gostaria de ter alguma peça do designer, pode passar na loja Marche art de vie, em São Paulo.

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