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Decor | Estampa Kids

Olá! Chegou o dia das estampas, meu tema favorito! Como falei semana passada essa coleção teve como inspiração a artista plástica Yayoi Kusama; sua obsessão por pontos infinitos, as bolas, as cores e a forma como ela trabalha foi ponto de partida para a criação dessa coleção.   Como tudo o que crio sempre tem um significado, com as estampas não seria diferente. Para es estampas kids integrei a “obsessão” da artista plastica com elementos de significado forte e influência positiva. Escolhi dois temas Corujinhas e Elefantinhos. Por que?... Leia mais

Olá!

Chegou o dia das estampas, meu tema favorito! Como falei semana passada essa coleção teve como inspiração a artista plástica Yayoi Kusama; sua obsessão por pontos infinitos, as bolas, as cores e a forma como ela trabalha foi ponto de partida para a criação dessa coleção.

 

Como tudo o que crio sempre tem um significado, com as estampas não seria diferente. Para es estampas kids integrei a “obsessão” da artista plastica com elementos de significado forte e influência positiva.

Escolhi dois temas Corujinhas e Elefantinhos. Por que?

 

Corujinhas

Coruja para as meninas porque a coruja é a soberana da noite, e simboliza a reflexão, mistério, inteligência, sabedoria e conhecimento. Ela tem a capacidade de enxergar através da escuridão, conseguindo ver o que os outros não vêem.

Estampas 1

Cores e significados

As cores escolhidas foram rosa, azul, verde e lilás, cada uma delas tem um significado.

Rosa – universo feminino, romantismo, ternura

Verde – esperança, liberdade, saúde e vitalidade. O verde simboliza a natureza e a juventude.

Azul – tranquilidade, serenidade e harmonia. Simboliza a água, o céu e o infinito.

Lilas – respeito, dignidade, devoção, sinceridade, espiritualidade, purificação e transformação.

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Elefantinho

Elefante para os meninos porque achei o significado perfeito para descrição de um filho; é considerado o símbolo da boa sorte, da sabedoria, da persistência, da determinação, da solidariedade, da sociabilidade, da amizade, do companheirismo, da memória, da longevidade, do poder.

Estampas 4

Cores e significados

Marron – maturidade, consciência e responsabilidade. Está também associada ao conforto, à estabilidade, à resistência e simplicidade. Conecta a pessoa à natureza e à terra.

Bege – O bege é uma cor que transmite calma, passividade, sensação de aconchego e conforto. O bege desperta e aquece.

Verde – esperança, liberdade, saúde e vitalidade. O verde simboliza a natureza e a juventude.

Azul – tranquilidade, serenidade e harmonia. Simboliza a água, o céu e o infinito.

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DecoraçãoQuarto de Criança

Vitrine | Yayoi Kusama

Bom dia! Hoje vou falar sobre ARTE e DESIGN, escolhi a Artista Plástica Yayoi Kusama.   Escolhi Yayoi, porque hoje está em São Paulo expondo seu trabalho, e é uma oportunidade para todos conhecerem seu trabalho de perto. Essa exposição acabou me influenciando muito, porque utilizo cores e formas geométricas em minhas criações; como visitei com minhas filhas acabei me inspirando e desenvolvendo uma estampa para compor minha nova coleção Kids, na próxima quinta-feira apresentarei para vocês. Boa semana e aproveitem o final de semana para curtir Yayoi Kusama.... Leia mais

Bom dia! Hoje vou falar sobre ARTE e DESIGN, escolhi a Artista Plástica Yayoi Kusama.

 

Escolhi Yayoi, porque hoje está em São Paulo expondo seu trabalho, e é uma oportunidade para todos conhecerem seu trabalho de perto.

Essa exposição acabou me influenciando muito, porque utilizo cores e formas geométricas em minhas criações; como visitei com minhas filhas acabei me inspirando e desenvolvendo uma estampa para compor minha nova coleção Kids, na próxima quinta-feira apresentarei para vocês.

Boa semana e aproveitem o final de semana para curtir Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama 1 Yayoi Kusama

 

Para quem não conhece, Yayoi nasceu em 20 de março de 1929, em Matsumoto-shi (Nagano Ken) no Japão, hoje com 85 anos continua fazendo sua arte; e é considerada uma das maiores artistas pop japonesas.

A arte contemporânea de Yayoi é conhecida como Polka Dot.

Segundo ela mesma conta, sempre foi atormentada por visões distorcidas, que a faziam enxergar bolas e pontos; e desde a infância sofre com alucinações. Sua relação com sua mãe não era nada boa. Yayoi conta, que sua mãe era uma mulher de negócios e jamais aceitou a veia artística da filha, chegando até a agredi-la fisicamente diversas vezes por causa disso.Isso pode ter ajudado a piorar o quadro psíquico de Yayoi, assim como gerou uma grande instabilidade emocional. Como forma de “fuga da realidade”, desabafo e também para mostrar às pessoas como era o mundo que ela enxergava, ela passou a se expressar no papel usando guache, aquarela e tinta a óleo, as bolinhas ou pontos do infinito, como ela também costuma chamar.

Aos 27 anos, Kusama, resolveu ir para os Estados Unidos, a pedido de uma grande amiga e artista, Georgia O’Keeffe. Nessa época, o Japão ainda se recuperava da guerra e Kusama percebeu que lá fora, ela poderia exercer sua arte e ganhar mais reconhecimento.

Em Nova Iorque, ela trabalhou com grandes nomes da Arte Moderna e Contemporânea como Andy Warhol, Joseph Cornell e Donald Judd e logo passou a liderar o movimento da vanguarda.

Participou de diversas exposições de arte a céu aberto no Central Park e Brooklyn Bridge, muitas vezes envolvendo nudez. Engajou-se numa campanha contra a guerra do Vietnã e foi, ou melhor, continua sendo, uma grande simpatizante na luta dos homossexuais por seus direitos na sociedade.

Enfim, sempre foi uma mulher à frente do seu tempo, feminista, moderna e revolucionária por natureza.Em 1973, Kusama, resolveu retornar ao Japão por problemas de saúde. Seu transtorno obsessivo tinha se agravado, e assim se internou em um Hospital Psiquiátrico e lá vive até hoje por vontade própria, apesar de usar seu apartamento há poucos minutos do Hospital como ateliê para sua mente inquieta e sem limites.

Yayoi, além das alucinações, muitas vezes suicida, ela ainda passou a ter TOC, ou seja, as bolinhas e pontos, se tornou uma verdadeira obsessão, que reflete em tudo que venha da artista, não só em sua arte como também no seu visual, que chama muita atenção, mesmo hoje em dia.

Uma das obras mais atuais e completas que podemos conferir sua arte, é na parceria com a marca Louis Vuitton, foram desenvolvidos, layouts das lojas, móveis, estruturas, iluminação, além da coleção de vestuário e acessórios da marca, Kusama consegue demonstrar através desse projeto como seu trabalho é versatil e rico. Como inspiração para nós designers ela é uma fonte inesgotável.

Yayoi Kusama 2

Em 2012 a grife Louis Vuitton, lança nova coleção criada em parceria com a artista plástica japonesa, Kusama assina linha de roupas e acessórios para a marca.

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Roupas e acessórios da marca Louis Vuitton assinadas por Kusama

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Louis Vuitton New York 5Th Avenue.

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Loja conceito Selfridges, Londres

 

Kusama tem hoje sua arte espalhada por diversos lugares do mundo, inclusive no Brasil, onde podemos encontrar uma obra sua em MG, Inhotim, e sua exposição “Obsessão Infinita” que esta hoje no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

 

MG – Inhotim

Narcissus garden Inhotim (2009) é uma nova versão da escultura-chave de Yayoi Kusama, originalmente apresentada em 1966 para uma participação extra-oficial da artista na Bienal de Veneza. Na América Latina, a obra foi instalada em Inhotim no terraço-jardim do Centro Educativo Burle Marx, estabelecendo um diálogo com a paisagem e a arquitetura do prédio. Nessa versão, 500 esferas de aço inoxidável flutuam sobre o espelho d’água criando formas que se diluem ou se condensam de acordo com o vento e outros fatores externos. Evocando o mito de Narciso, que se encanta pela própria imagem projetada na superfície da água, a obra constrói um enorme espelho, composto por centenas de espelhos convexos, que distorcem, fragmentam e, sobretudo, multiplicam a imagem daqueles que a contemplam. Se você se enxergar refletido em uma bola, você não será o mesmo no outro reflex, isto mexe diretamente com o que você realmente pensa de si. Nós nunca queremos ser vistos da forma como somos refletidos, e sim da forma que queremos, mas não podemos comandar a cabeça alheia, e muito menos o reflexo das bolas.E assim Yayoi faz uma exposição provocativa questionando as pessoas e seus egos, a sociedade de suas percepções.

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Inhotim – Narcissus garden

 

Exposição: Obsessão Infinita – São Paulo

Nessa exposição podemos “sentir” seu surrealismo misturado as visões alucinatórias, porém de forma leve, alegre e colorida.

 

“Filled with the Brilliance of Life” (2011)
Um sala composta por espelhos e inúmeras lâmpadas penduradas, que vão mudando de cor. Todos vão querer tirar fotos e observar o efeito incrível das cores refletidas e o “infinito” proporcionado pelos espelhos.

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“Infinity Mirror Room – Phalli’s Field” (1965) A técnica de usar espelhos por todo lado fazem desta sala mais um ambiente infinito. Porém, são os objetos fálicos que ganham destaque e parecem se espalhar, como um enorme jardim. Suas famosas bolinhas vermelhas estampam as peças.

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“I’m Here, But Nothing” (2000-2012)
Neste ambiente, por onde também é possível caminhar, é apresentada uma sala de estar completamente comum, com móveis como sofá e mesa de jantar, mas totalmente coberta por pontos de luz fluorescentes coloridos. O ambiente permite que o visitante veja a obra sem os limites da tela, onde todas as paredes, objetos e piso carregam parte da transcendência da obra.

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Sala das pinturas em Tela

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Sala Branca

 

Espaço completamente interativo com o visitante, que ao adentrar em uma sala branca pode colar adesivos das tão famosas bolinhas de Yayoi. O espaço fica completamente transformado pelo próprio público, resultado de uma intervenção coletiva que acontece durante todo o período da exposição.

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Interferência da visitante na obra – sala Branca

 

Obsessão Infinita, de Yayoi KusamaInstituto Tomie Ohtake

 

 

Má!!! Muito legal a Yayoi Kusama… ela é bem piradinha, né?!

Ainda não tive oportunidade de ir na exposição dela, mas está nos meus planos breves!!!!! Quem estiver em SP não deixe de ir!

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VitrineArquitetos e designers

Decoração | Quarto de bebê

Hoje temos uma nova colunista aqui no Casa com Bossa! A Marina é arquiteta e eu amooooo os projetos dela, por isso convidei ela para fazer parte do nosso time e dividir com vocês um pouco daexperiência  dela… Má! Seja muito bem vinda a nossa Casa!!   Hoje, com muita alegria, começo a fazer parte do Blog Casa com Bossa. Sou arquiteta e trabalho com Design de Interiores e Design Têxtil. Sou apaixonada por este trabalho, é onde consigo ter liberdade de expressão, criação e realização profissional. Meu estilo... Leia mais

Hoje temos uma nova colunista aqui no Casa com Bossa!

A Marina é arquiteta e eu amooooo os projetos dela, por isso convidei ela para fazer parte do nosso time e dividir com vocês um pouco daexperiência  dela…

Má! Seja muito bem vinda a nossa Casa!!

 

Hoje, com muita alegria, começo a fazer parte do Blog Casa com Bossa.

Sou arquiteta e trabalho com Design de Interiores e Design Têxtil.

Sou apaixonada por este trabalho, é onde consigo ter liberdade de expressão, criação e realização profissional. Meu estilo é contemporâneo, e busco o conforto ambiental, gosto de usar poucos materiais, poucas cores, ambientes mais fluidos, poucos detalhes, mas detalhes muito marcantes. Para compensar o monocromático utilizo texturas e iluminação marcante, criando assim um cenário na decoração. Utilizo objetos que tragam sensações para o cliente, pois o projeto precisa de EMOÇÃO.

Quando faço um projeto de Design de Interiores, deixo cada projeto com a personalidade do cliente, buscando uma decoração exclusiva para cada um deles. Cada viagem que faço trago referência de lugares, culturas, arquiteturas, museus, artistas, galerias, lojas de decoração, etc…e sintetizo tudo isso em novas criações.

Todas as 5o. ferias compartilharei com vocês meus projetos e experiências.

 

Hoje divido com vocês um projeto muito especial: o quarto de bebê que fiz para minha filha. Escolhi esse projeto porque começar a escrever aqui no blog é como se fosse um novo filho nascendo, viver novas experiências e aprendizados, e dividir um pouco do que sei por aqui com certeza vai me trazer muita satisfação!

 

Vamos ao quarto!

 

O tema escolhido “Borboletas” tem como símbolos a transformação, a felicidade, a beleza, e a renovação, o que expressam o que desejo para minha filha. Existe uma crença que diz: o “homem segue o ciclo da borboleta desde sua nascença até sua morte. Dessa maneira, a infância está associada a uma pequena lagarta; na maturidade, uma grande lagarta e conforme vai envelhecendo, vai se transformando em uma crisálida”, todos nós passamos por esse ciclo, que se inicia no primeiro dia de nossas vidas e se extende até o último; achei perfeito para o projeto do quarto, e utilizei essas crenças e símbolos para criar um ambiente de aconchego e carinho, me certificando que isso refletiria nas primeiras sensações do bebê. A cor escolhida também traz referências da “borboleta” o lilás simboliza respeito, sinceridade, purificação e transformação.

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Papel de parede – Tema principal do quarto Borboletas

Os móveis são de linha reta, mas trazem aconchego, charme e personalidade.O bebê foi a prioridade nas ideias do projeto e na distribuição dos móveis, pensada de acordo com ele. O berço foi disposto próximo a janela para entrar claridade no quarto e o bebê perceber a chegada do dia e da noite, se acostumando assim com sua rotina. A cômoda próxima ao banheiro facilitou o deslocamento de um ambiente para outro, evitando a friagem durante as trocas do bebê.

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Berço antes da chegada do bebê

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O quarto pronto para receber o bebê.

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Cômoda e cama da Babá

Os materiais escolhidos são bem leves e delicados: a cortina, uma gaze de linho branco; o enxoval, todo de algodão bordado na cor branca e almofadas com rendas que deram mais feminilidade e delicadeza; os detalhes em lilás e foram inclusos no papel de parede e na almofada de croche. A poltrona de amamentação superconfortável deixou o momento mais prazeroso e aconchegante.

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Cortina de gaze de linho

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Enxoval de algodão branco

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Poltrona de amamentação e detalhe da almofada lilás

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Detalhe do cabideiro – trouxe de uma viagem

Para a iluminação, além de ter uma janela que deixa o ambiente bem claro durante o dia, escolhi um lustre romântico que traria um ar bem feminino e a luminária com uma temática de pássaros, visando trazer mais aconchego ao ambiente. O móbile, também de pássaros, foi colocado acima do berço para que o bebê pudesse acompanhar os movimentos e começar a ter sensações de seu novo mundo.

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Lustre

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Luminária de pássaro

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Móbile de pássaros em maderia

 

No próximo post, falarei de outra paixão que inspira minhas criações – ARTE e DESIGN. Gostaria de agradecer novamente a oportunidade de fazer parte do Casa com Bossa. Nos vemos na próxima semana!

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DecoraçãoQuarto